Geplaatst in Nieuws, Programma 2010
Dit najaar staat een bijzondere muzikale en ruimtelijke verkenning op het porgramma. In een reeks concerten en workshops onderzoeken en overschrijden musici de grenzen tussen klassiek en jazz, klank en woord, toen en nu. Er is ruimte voor ontmoeting tussen bezoekers, professionals en amateurs. De Muzeruimte nodigt bezoekers uit deze verkenning mee te komen beluisteren en beleven.
Reeks vrijdagavond-concerten
Dick de Graaf luidt het seizoen in op 2 oktober met CRY BABY! De spetterende muziek ademt de sfeer van Funk, Power Jazz en Bluesey Licks en wordt afgewisseld met ingetogen composities. Dit concert is tevens de introductie voor een serie workshops.
Het programma van de Muzeruimte biedt voor elk wat wils. Liefhebbers van Satie kunnen hun hart ophalen op 16 oktober tijdens Le Flirt de Satie PLUS-concert van FRANK van de LAAR met de GERARD KLEIJN GROUP. Op 30 oktober volgt een KLASSIEK concert met koorzangers uit de regio onder leiding van BART KLIJNSMIT. EEFJE BENNING reist 6 november met bezoekers door de kerk op zoek naar een ander besef van ruimte en klank. Met daarna mogelijkheid om in gesprek te gaan. De bekende pianist KEES WIERINGA sluit 13 november het jaar af in zijn Maximaal Concert met Minimale Muziek. De slagwerkgroep Ursem speelt hierbij een bijzondere rol. De spectaculaire ruimtelijke en bijna rituele muziek van onder meer Steve Reich komt maximaal tot zijn recht in de Grote Kerk.
Alle concerten starten om 20.00 uur en kosten € 10,-. Vooraf reserveren is mogelijk via reserveren@muzeruimte.nl
Zie ook www.muzeruimte.nl voor een pdf-download van de folder.
Geplaatst in Nieuws, Programma 2009
Workshop Jazz met startconcert door CRY BABY !
“De muzikanten laten zien waarom zij gewoon tot de besten in het vak horen” schreef het Bluesmagazine in een recensie.
Dick de Graaf – saxofonist, componist en jazzdocent
Startconcert door Cry Baby!
Optreden van het gelijknamige jazzkwartet van Dick de Graaf, Jerome Hol, Harry Emmery en Erik Kooger. Muziek die alle kanten op spettert. Je hoeft beslist niet alleen van jazz te houden om te genieten van dit concert. De muziek ademt een sfeer van Funk, Power Jazz en Bluesey Licks maar brengt ook prachtige ingetogen composities.
Tijdens het concert demonstreert Dick de Graaf wat er staat te gebeuren in de workshop.
Workshop
De workshop is bedoeld voor jonge en niet meer zo heel jonge musici die zeker een jaar of twee een instrument bespelen. Dat kan zowel alleen, als in een band of orkest zijn. Voor muzikanten die meestal van bladmuziek spelen, maar graag wat vaker uit hun hoofd spelen of willen leren improviseren met een liedje, zoals een jazzmusicus dat doet.
De workshop bestaat uit drie bijeenkomsten (data nader vast te stellen) waarin deelnemers dit leren van drie toppers uit de Nederlandse jazz: de ervaren drummer Dick Verbeeck, saxofonist Dick de Graaf en de jonge gitarist Jerôme Hol.
Door luisteroefeningen, ritmische trainingen, elkaar na te zingen en te spelen en een drietal stukken samen spelenderwijs te bedenken, maken ze kennis met de essentie van jazzmuziek.
De workshop krijgt een afsluiting met een eindconcert in 2010 in de Grote Kerk Schermerhorn waarin de leerlingen samen met de workshopdocenten laten horen wat ze bedacht en uitgewerkt hebben.
Entree startconcert: € 10,-
Kosten voor de workshop (3 bijeenkomsten) € 45,- (Bij inschrijving voor de workshop krijgt u de kosten van het kaartje voor het concert retour).
Nadere informatie over de workshop tijdens het concert en/of via: workshops@muzeruimte.nl
Van te voren reserveren kan ook via reserveren@muzeruimte.nl
Geplaatst in Programma 2009
Flirt de Satie PLUS – In de Muzeruimte
Jazz meets Classic
De muziek van Erik Satie en tijdgenoten in originele vertolkingen (Frank van de Laar) en bewerking voor jazzkwartet(Gerard Kleijn Group).
‘Jazz is screaming its sorrow into our faces, true and we don’t give a damn about it.’ Erik Satie(1920)
Frank van de Laar
Gerard KleijnIn het programma ‘Le Flirt de Satie’ leggen de Gerard Kleijn Group en de gerenommeerde concertpianist Frank van de Laar de link tussen de composities van de Franse componist Erik Satie(1866-1925), enkele van zijn tijdgenoten en het jazzidioom waarin de Gerard Kleijn Group actief is. Erik Satie’s carrière verliep parallel aan de beginperiode van de jazz in de Verenigde Staten. Dit programma verbindt deze twee muziekstijlen op een unieke wijze en biedt een fascinerende kijk op de miraculeuze en eigenzinnige composities van Satie en enkele tijdgenoten. Pas in 1920 hoorde Satie, bij Stravinsky thuis, de eerste opnames van Amerikaanse jazzbands. Vlak daarna schreef hij de eerste Europese ragtime. Satie’s muziek is niet in een stijlperiode te vatten en staat geheel op zichzelf. Het programma ‘Le Flirt de Satie’ bestaat voor een groot deel uit orginele vertolkingen en bewerkingen van de wereldberoemde pianosolostukken die hij componeerde tussen 1890 en 1920. Satie verdiende langere tijd zijn geld als barpianist, mede omdat er geen erkenning was voor zijn compositorische kwaliteiten. Inmiddels behoren deze werken tot de meest gespeelde werken uit de klassieke muziek. Hiernaast wordt de link tussen de jazz en de in deze tijd gecomponeerde klassieke muziek inzichtelijk gemaakt door werken van Debussy(1862-1918), Prokovief(1891-1953) en Poulenc). Zowel de harmonische als de ritmische aspecten van de klassieke werken worden op een avontuurlijke manier door de Gerard Kleijn Group benadrukt, uiteen gehaald en van een nieuwe inhoud voorzien.
Gerard Kleijn(NL) – trompet en flugelhorn
Orjan Graafmans(NL) – piano
Paul Berner(USA) – bas
Joost Kesselaar(NL) – drums
Frank van de Laar
Frank van de Laar studeerde piano aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam waar hij in 1989 bij Jan Wijn zijn studie afsloot met de hoogst denkbare onderscheiding. Hij vervolgde zijn studie in Hannover bij Karl-Heinz Kämmerling en in Amsterdam bij Naum Grubert. In oktober 1987 won hij de derde prijs op het Internationale Brahms Concours te Hamburg. 1988 behaalde hij de eerste prijs van het Postbank-Sweelinckconcours voor Nederlanse pianisten en debuteerde datzelfde jaar in de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam. Sindsdien volgden optredens in binnen- en buitenland elkaar in hoog tempo op die door publiek en pers warm werden onthaald.
Hij concerteerde in bijna alle landen van Europa, in Rusland en India, waarbij vele prijzen en onderscheidingen hem ten deel vielen (Jacques Vonk Prijs ’89, de Ronde Lutherse Kerk Prijs ’90, Prijs van de Slowaakse Muziekkritiek ’93). Zijn repertoire omvat de gehele periode van Bach tot heden, waarbij ook minder bekende oude en nieuwe meesterwerken een interessante rol spelen.
Pers over Frank van de Laar:
NRC – Door de geraffineerde opbouw en zijn gevoel voor klankesthetiek vloog regelmatig een muzikale vonk over naar het publiek en dat is toch uiteindelijk waar het allemaal om gaat.
Telegraaf – Vakmanschap, betrokkenheid, durf, kortom een echte persoonlijkheid, die zich met hart en ziel aan de muziek durft over te geven.
Start 20.00 uur-Toegang 10 euro
Reserveren op reserveren@muzeruimte.nl
www.gerardkleijn.com/bands.html
www.boomerangmusicgroup.com/Projects.html
Geplaatst in Programma 2009
Concert met koorzang door een projectkoor onder leiding van Bart Klijnsmit. Ervaren koorzangers uit de omgeving kregen de gelegenheid via een korte maar intensieve repetitieperiode een zo hoog mogelijk niveau te bereiken. Enkele zeer goede stemmen excelleren in een solo.
Op het programma staan: het requiem van Fauré in een spannende zelden uitgevoerde kleine bezetting, een 8 stemmig motet van Bach, en een cantate van Mendelssohn. Tot slot wordt een modern stuk gezongen van de Engelse componist Tavener.
De instrumentale begeleiding wordt verzorgd door professionele musici
Het programma kan gezien worden als een inleiding op het weekend van Allerheiligen en Allerzielen, waarin men de overledenen gedenkt.
Bart KlijnsmitBach schreef motetten op bestelling voor belangrijke gebeurtenissen, zeker ook om te gedenken. Het dubbelkorige motet “Ich lasse dich nicht” is lange tijd toegeschreven aan Johann Christoph Bach, een neef van Bachs vader. Nu wordt het toch gezien als een vroeg werk van J. S. Bach.
Het is dit jaar 200 jaar geleden dat F. Mendelssohn (1809-1847) werd geboren. Hij was een groot bewonderaar van Bach en schreef ook een aantal cantates waaronder “ Wer nur den lieben Gott lä?t walten”. Bach heeft ook een cantate geschreven met die titel, maar Mendelssohn wist dat niet toen hij zijn cantate schreef. Later, toen hij kennis nam van de cantate van Bach, schreef hij aan een vriend dat zijn cantate niet onderdeed voor die van Bach.
Het requiem van Fauré is geen onbekende voor veel mensen. Het is een schitterend werk met veel donkere kleuren. Fauré heeft zelf een aantal versies gemaakt van dit werk, ook zijn later 2 delen toegevoegd. U hoort deze avond een vroege versie met een zeer klein ensemble (Harmonium, contrabas en viool)
Tot slot een werk van de moderne Engelse componist John Tavener. De `two hymns to the mother of God` zijn geschreven ter nagedachtenis aan zijn moeder. De tekst van de 2e hymn komt uit de liturgie van Maria Hemelvaart op 15 augustus. In de tekst nodigt Maria de apostelen uit om van alle uithoeken van de wereld samen te komen en haar lichaam te begraven in Gethsemane, en vraagt ze haar Zoon om haar geest te ontvangen.
Bart Klijnsmit (Amstelveen) heeft gestudeerd aan de conservatoria van Utrecht en Zwolle (orgel en piano) en aan de Musikhochschule Bremen (orgel en orgelimprovisatie en tourdirectie). Recent studeerde hij af aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag op de specialisatie Kerkmuziek en Koordirectie.
Hij is werkzaam als docent, en dirigent van verschillende koren, o.a. koor Halleluja Schermerhorn, kerkkoor RK Ursem, en het Kamerkoor Via Regalis Leiderdorp. Bovendien is hij verbonden als dirigent en organist aan de Oud-kath St. Vitus te Hilversum en als organist aan de Dorpskerk te Amstelveen.
Start 20.00 uur-Toegang 10 euro
Reserveren op reserveren@muzeruimte.nl
Geplaatst in Programma 2009
Tegengeluiden
Reis mee met Eefje Benning (saxofoon, klarinet) en Rogier Schipper (acteur, schrijver), op zoek naar geluiden binnen en buiten de gangbare muziek. Muziek die in deze voorstelling de concurrentie, of liever een duet aangaat met ‘geluiden uit het leven’, die we strikt gezien niet tot de muziek rekenen, maar die dat in combinatie met de saxofoon van Eefje Benning wel worden. Geluiden van buiten, zoals van vogels en ruzies, worden naar binnen, in de muziek en dus ook in de kerk getrokken.
In de entre acts van schrijver en acteur Rogier Schippers ‘reist’ het publiek naar verschillende plaatsen in de kerk waar Eefje steeds op een ander instrument de ruimte ‘verkent’. Zo ontstaat steeds een ander perspectief, steeds een ander besef van ruimte en klank. Er zal muziek klinken van Ryo Noda, Joan Tower, Wayne Siegel en Jacob ter Veldhuis, waarin Eefje bij de laatste twee werken wordt begeleid door een tape. In het spectaculaire slotstuk voor basklarinet en spreekstem, gecomponeerd door Almar Kok, komen tekst, zang en muziek helemaal samen. Het stuk beleeft in Schermerhorn zijn wereldpremière.
Onder het genot van een hapje en drankje praten de artiesten na afloop graag met u na over de voorstelling.
Concept: Eefje Benning
Acteur en schrijver: Rogier Schippers
Saxofonist en klarinettist: Eefje Benning
Compositie: Almar Kok
Eefje Benning in concert
Rogier Schipper
Concertstukken
Wayne Siegel (1953) – Jackdaw (1995) – for baritone saxophone and computer. 12’
De Amerikaan Siegel (sinds 1977 woonachtig te Denemarken) nam geluiden op van de vogel de kauw (“jackdaw”) en maakte zo een zeer eigen compositie voor tape en bariton saxofoon. Zijn muziek is sterk ritmisch, dansant, met verwijzingen naar minimal music. Let u bij dit stuk op de (computer gestuurde) geluiden van het kauwtje!
Joan Tower (1938) – Wings (1983) – for solo clarinet. 7’
Tower (compositie docent Bard College, New York) schrijft altijd puur instrumentaal. Ritme en melodie zeer flexibel, niet gelimiteerd door tonaliteit en maatstructuren. Energie en kleurschakeringen kenmerken haar werk.
Jacob ter Veldhuis (1951) – Grab it! (1999) – for tenor saxophone and ghettoblaster. 10’
Grab it! is een duet (‘duel’) tussen saxofoon en tape. Het geluid van schreeuwende gevangenen op de tape vormt een eenheid met de power van de saxofoon. De Nederlander ter Veldhuis nam voor zijn compositie samples uit documentaires over Amerikaanse gevangenissen. Dit gegeven past hij toe op bijna al zijn composities waardoor een “Jacob TV”-werk altijd heel herkenbaar is.
Ryo Noda (1948) – Mai (1975) – for solo alto saxophone. 8’
Noda, Japans saxofonist/componist, gebruikt in zijn compositie Mai de altsaxofoon voor een uitgeschreven improvisatie met een Japans karakter. Door zijn kennis van de saxofoon schreef hij enkele moderne technieken voor het instrument, zoals kwarttonen en multiphonics (dubbelklanken). Mai is een verstilling met een enkele uitspatting; een meditatief stuk.
Almar Kok (1984) – Efficient Weefsel (2009) voor basklarinet, saxofoon, tape en spreekstem. 7’
De uitdaging in zijn werk ligt voor Almar Kok (Nederland) vooral in de samenwerking met verschillende disciplines: hij componeert voor theater-voorstellingen en films. Zijn muziek is eigenzinnig en toegankelijk en onderscheid zich door kleurrijke en verrassende combinaties van akoestische instrumenten, electronica en Sound Design.
Rogier Schippers zal in dit werk de ruimte in het menselijk lichaam verkennen. Zo zal het u niet verbazen dat er in het menselijk lichaam ook tegengeluiden plaatsvinden!
www.almarkok.nl/projecten.html
www.theatergroepaantafel.nl/voorstellingen.html#vrouwtje
//pipl.com/directory/people/Rogier/Schippers
Start concert 20.00 uur-Toegang 10 euro
Reserveren op reserveren@muzeruimte.nl
Geplaatst in Programma 2009
Een maximaal concert met minimale muziek
Een concert met onder meer muziek van Steve Reich, waarin met zo min mogelijk middelen een maximale expressie wordt bereikt.
Spectaculaire ruimtelijke muziek. De akoestiek van de bijzondere kerk in Schermerhorn zal optimaal tot haar recht komen.
Muziek waarbij de herhaling een ritueel blijkt te zijn, en waarbij de slagwerkgroep Ursem een bijzondere rol speelt.
De zangeres Lotte Bovi heeft nationale bekendheid gekregen met haar rol in de opera ‘Carmen’ van Bizet. Ook treedt zij regelmatig op in een performance met een bijzondere jurk op rolschaatsen. Zij heeft naam gemaakt in de opera ‘Drebbel’ in 2008 en maakt deel uit van het Productiehuis 2Kusten.
De slagwerkgroep Ursem vormt al jaren een hecht ensemble in de kop van Noord-Holland. Zij voeren zeer divers werk uit en hebben een glansrol vervult op het Mijzen festival 2008 in ‘De Overlevering’.
Steve Reich (1936) is een van de belangrijkste Amerikaanse componisten. Reichs muziek maakt gebruik van middelen als tape loops om verschuivende patronen te creëren. Het werk van Reich wordt over het algemeen gezien als repeterend en minimalistisch. De eerste stukken van Reich in deze stijl zijn Piano Phase (1967) en Clapping Music, beiden uitgevoerd op dit concert.
Een andere componist die op dit concert centraal staat is Luiz Henrique Yudo (1962). Zijn muziek is sterk conceptueel van aard. Hij is geboren in Brazilië en opgeleid als architect, componist en beeldend kunstenaar. Tegenwoordig is hij ook filmmaker. Zijn muziek is van een enorme strengheid maar maakt ook gebruik van speelse technieken. Van hem wordt uitgevoerd ’20-02, 2002, 20:02′ en ‘De Kus’.
Verder op dit concert muziek van Jacob ter Veldhuis (Stille Lieder), Alvin Curran en een splinternieuwe compositie van Kees Wieringa uit Japan.
Composities van Jacob ter Veldhuis, Steve Reich, Luiz Henrique Yudo en Kees Wieringa worden uitgevoerd door:
Lotte Bovi – zang
Kees Wieringa – piano
Slagwerkgroep Ursem onder leiding van Arie Bom
Slagwerkers: Emily Kuchler, Jeroen Röege, Marko Knijn en Arie Bom
Kees Wieringa
Beluister Kees Wieringa op Youtube die Simeon ten Holt speelt
www.youtube.com/watch?v=bCMyZB4kQso
Meer over Kees Wieringa: www.keeswieringa.com
Start concert 20.00 uur-Toegang 10 euro
Reserveren op reserveren@muzeruimte.nl
Geplaatst in Programma 2009
Muzeruimte 